This is an old revision of the document!
(Supert om vi alle oppdaterer BIO, på norsk og engelsk her)
Kvae og bark (Karoline Sætre (f. Elverum, 1992) og Øyvind Novak Jenssen (f. Drammen, 1988)) er en kunstnerduo som bor og arbeider i Trysil. I sine prosjekter utforsker de forskjellige biotoper gjennom performative serveringer. De arbeider i skogen, i fjæra, på fjellet og i byen - og blir kjent med steders egenart gjennom sanking og bearbeidelse av naturens egne råvarer og materialer. Prosjektene deres tar ofte form som installasjoner med tidsavgrensede performative innslag, og baserer seg på narrativ som de har blitt kjent med gjennom lengre tilstedeværelse i kontekstene de presenteres i. Duoen bruker tekstlige og spiselige elementer for å introdusere publikum for sine observasjoner og følelser.
Kvae og bark is an artist duo consisting of Karoline Sætre (f. Elverum, 1992) and Øyvind Novak Jenssen (f. Drammen, 1988). In their projects, they explore different biotopes through performative servings. They work in the forest, on the shore, in the mountains and in the city - and get to know the uniqueness of places through collecting and processing nature’s own raw materials. Their projects often take the form of installations with time-limited performative elements, and are based on narratives that they have become familiar with through a longer presence in the contexts in which they are presented. The duo uses textual and edible elements to introduce the audience to their observations and emotions.
https://kvaeogbark.com/
Geir Tore Holm (f. Tromsø, 1966) og Søssa Jørgensen (f. Oslo, 1968) bor og arbeider på gården Øvre Ringstad i Skiptvet, Østfold. De er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim (1995). Geir har doktorgrad i kunstne- risk utviklingsarbeid fra KHiO. Søssa har en mastergrad i landskapsarkitektur fra NMBU. Parallelt til indi- viduelt arbeid som omfatter video, fotografi, lydkunst, installasjon og performance, har de kuratert, skrevet om og undervist i samtidskunst. Søssa har produsert radio- og lydkunstprosjekter i samarbeid med Yngvild Færøy. Geir har hatt en omfattende kunstproduksjon knytta til samiske spørsmål og identitet. Mens de var studenter startet de Galleri m. balkong, med sitt eget hjem som visningssted. Der ble spørsmål om hva kunst kan være og i hvilke sammenhenger kunst kan inngå sentralt for deres virke med kunst som praktisk dialog. I 2003 etablerte de det evigvarende Sørfinnset skole/ the nord land i Gildeskål, Nordland, med fokus på natur- bruk, kunnskapsutveksling og småskala arkitektur. De arbeider i sammenhenger hvor estetikk inngår i en vid økologisk forståelse av samfunn, menneske og natur.
Espen Sommer Eide (f.1972 i Oslo) er en komponist og kunstner basert i Bergen. Hans kunstneriske praksis involverer tidsbaserte medium, med musikk og lyd som sentrale elementer, og en eksperimentell tilnærming til instrumenter, arkiver, steder og språk.
I tillegg til installasjon og performance har han en mangeårig karriere innen eksperimentell elektronisk musikk, med utgangspunkt i technomiljøet i Tromsø på 90-tallet, med hovedprosjektene Alog og Phonophani, og en rekke utgivelser på plateselskapene Rune Grammofon, Sofa og Hubro.
Verkene hans har vært utstilt og fremført på steder som Bergen Kunsthall, Bergen Assembly, Manifesta, Marres Maastricht, Henie Onstad kunstsenter, Kode, Stedelijk Museum, Sami Center for Contemporary Art, De Halle Haarlem, Dark Ecology, Sonic Acts, Mutek festival, GRM Paris, Performa Festival, Museo Reina Sofia m.fl. Alogs album Miniatures ble tildelt spellemannpris i 2006. Sommer Eide har vært involvert i mange samarbeidsprosjekter på scenekunstfeltet, og har vært medlem av Verdensteatret siden 2010.
http://sommer.alog.net
Espen Sommer Eide (b. 1972) is a composer and artist based in Bergen, Norway. His artistic practice involves time-based media with a special focus on music and sound, characterized by an experimental approach to instruments, archives, places and languages.
In addition to installation and performances, he is a representative of experimental electronic music from Norway, growing out of the techno scene of Tromsø in the 90s, with main projects Alog and Phonophani, and a string of releases on the labels Rune Grammofon, Hubro, Sofa and others.
His works have been exhibited and performed at Bergen Kunsthall, Bergen Assembly, Manifesta, Marres, Henie Onstad kunstsenter, Stedelijk Museum, De Halle Haarlem, Dark Ecology, Sonic Acts, Mutek festival, GRM/Presences Électronique, Performa Festival, Museo Reina Sofia and more. Sommer Eide is also a member of the theatre/art collective Verdensteatret, with extensive international touring and exhibitions.
http://sommer.alog.net
Andrea Bakketun (f. 1983, Trondheim) er en billedkunstner basert i Oslo. Hun har sin utdanning fra Rietveld Academie, Amsterdam (BFA) og Kunstakademiet i Oslo (MFA).
Bakketuns kunstnerskap undersøker fysiske forandringer og biologiske prosesser i våre omgivelser, og knytter disse opp mot den menneskelige psyke. Hennes arbeider manifesteres som regel i installasjoner, skulptur og video, der bevegelse er et gjennomgående materiale. I arbeidsprosessen anvender hun en kombinasjon av vitenskaplige og lekne metoder, og lar visningssituasjonene være et åpent felt for eksperimenter, observasjon og refleksjon. Ved å se på økosystem og sammenhenger mellom alt levende og ikke-levende, undersøker Bakketun hvordan det hun gjør som enkeltkunstner er del av en større helhet.
Hun har stilt ut ved institusjoner som Kunstnerforbundet, Oslo; Oslo Kunstforening; Kunsthaus Essen; TSSK, Trondheim; Hacienda, Zürich; UKS, Oslo; Høstutstillingen; Østlandsutstillingen; Autocenter, Berlin og GLStrand, København. Samarbeid og kuratoriske prosjekter er også en viktig del av hennes praksis, blant annet var hun initiativtaker til kunstfestivalen Five thousand generations of birds og utstillingsprosjektet Grand Complications. Sistnevnte resulterte i en bok gitt ut på Distanz Verlag.
http://www.andreabakketun.net/
Andrea Bakketun is an artist (born 1983, Trondheim, NO) living and working in Oslo, Norway. She obtained her BFA at the Rietveld Academie in Amsterdam and an MFA from the Academy of Fine Art in Oslo.
In her artistic practice, she explores physical changes and biological processes in the environment and associates them with the human psyche. Her works usually take the form of installations, sculptures and videos that use movement as artistic material. Her work process involves a combination of scientific and playful methods that allow the exhibitionary situation to become an open field for experimentation, observation and reflection. By looking at the ecosystem and connections between living and non-living things, Bakketun explores how what she does as an individual artist is part of a larger whole.
She has exhibited at institutions such as Kunstnerforbundet, Oslo, Oslo Kunstforening, Volt, Bergen, Kunsthaus Essen, TSSK, Trondheim, Hacienda, Zürich, UKS, Oslo, Høstutstillingen, Skulpturtriennalen, Autocenter, Berlin and GL Strand, Copenhagen. Collaboration and curatorial projects are also important in Bakketun’s practice. Among other things, she initiated the art festival Five Thousand Generations of Birds and the exhibition project Grand Complications. The latter resulted in a book published by Distanz Verlag.
http://www.andreabakketun.net/
Randi Nygård (fødd 1977 i Bergen) er ein kunstnar, kurator og skribent som bur og jobbar i Oslo. Ho har ei mastergrad frå Kunstakademiet i Trondheim, NTNU, 2006. Hennar verk tek utgangspunkt i vitskaplege fakta eller hypotesar som kryssar samfunnet og det sosiale med naturen sine krefter og evner. I tre-dimensjonale collagar, teikningar og installasjonar freistar ho å visualisera hypotesane og kreftene på ein poetisk måte. Ho har lete seg inspirera av at tida kanskje ikkje går men oppstår mellom ting, at isbrear pustar, at tennene våre er linka til evna til å hugsa og at ord på like stavingar ofte står for ting med likande visuelle former.
Nygård har hatt separatutstillingar på mellom anna Kunstverein Springhornhof i Tyskland, YYZ Artists Outlet i Toronto, Canada, Tag Team Studio i Bergen, Trøndelag Senter for Samtidskunst i Trondheim og No- Place i Oslo. Ho har delteke på ei rekke gruppeutstillingar i inn- og utland mellom anna ved Tegnebiennalen 2019, Contemporary Art Center of Thessaloniki, Kunstverein Springhornhof i Tyskland, Bruce High Quality Foundation i New York og Museo Nazionale di Sant’Angelo i Roma, i tillegg til Kunstnernes Hus, QB Gallery, Tromsø Kunstforeining og Fotogalleriet i Oslo. I 2014 mottok ho Statens 5-årig arbeidsstipend. Ho har hatt residencyopphald ved W17, Kunstnernes Hus, URRA i Buenos Aires, Argentina og på Nordisk Kunstnarsen- ter i Dale. Nygård er innkjøpt av fleire privat kunstsamlinga i inn- og utland og er representert i Stockholms Laen, Oslo Kommune og Trondheim kommune sine kunstsamlingar.
Nygård er del av Ensayos, eit internasjonalt og tverrfagleg prosjekt kor kunstnarar, samfunns- og naturvita- rar og filosofar undersøker tema knytta til politisk økologi. I lag med Geir Tore Holm, Søssa Jørgensen og Karolin Tampere jobbar Nygård med Ensayo#4, der forvaltning av havet og kystlinja står sentralt. Som del av prosjektet redigerte Nygård og Tampere i 2018 ei tverrfagleg bok som tek utgangspunkt i den norske Havres- surslova sin andre paragraf som seier at dei viltlevande marine ressursane ligg til fellesskapet. I 2019 og 2020 har Nygård og Ensayo#4 ha ei rekke arrangement på Kunstnernes Hus, relaterte til orda i denne lovteksten.
https://www.randinygard.com/ http://ensayostierradel
Marie Nerland er en kunstner og kurator fra Molde basert i Bergen. Hun har bakgrunn fra studier i statsvitenskap, litteraturvitenskap og har hovedfag i teatervitenskap fra Universitetet i Bergen og en MA-grad i kuratorisk praksis fra Kunstakademiet i Bergen.
Som kunstner arbeider hun primært med performance, men også med video og tekstbaserte arbeider. Ofte er prosjektene i samarbeid med andre kunstnere. Kommende prosjekter er blant annet en utstilling og performance i samarbeid med Icaro Zorbar på Oppland kunstsenter (2022) og en performance i samarbeid med Nayara Leite og Mari Kvien Brunvoll på Lydgalleriet i Bergen (2023).
Seneste prosjekter er vist ved Small Projects i Tromsø (2019), PAAKT i Amsterdam (2019) og Hordaland kunstsenter (2018), alle tre i samarbeid med Nickel van Dujivenboden, og en lecture performance på Landmark, Bergen kunsthall (2017).
Tidligere presentert har vært vist på blant andre Hordaland kunstsenter, Stiftelsen 3,14, Landmark, Bergen kunsthall, Lydgalleriet, BIT Teatergarasjen, Black Box Teater & UKS, TOU Scene (Stavanger), Teaterhuset Avantgarden (Trondheim), Atelier Concorde (Oslo) Lisboa), Kino Šiška (Ljubljana), Škuc Gallery / Mladi Levi (Ljubljana), artgenda biennalen (Hamburg), Center for Performance Research (Wales) og festivalen Performa / Platforma (Maribor, Slovenia).
I 2008 grunnla hun Volt, et langsiktig kuratorisk initiativ som kuraterer og presenterer nye prosjekter av samtidskunstnere. Tidligere prosjekter har tatt form av utstillinger, tidsbaserte medier, forestillinger, diskursive prosjekter og lydkunst.
Hun er redaktør for The Imaginary Reader (Volt, 2016), antologien 25 (BIT Teatergarasjen, 2010) og Ferdsskriveren (BIT Teatergarasjen, 2003), medredaktør av Norsk kunstårbok (Pax Forlag, 2010-2013) og 3t , et norsk tidsskrift for moderne scenekunst (1997-2007).
https://www.marienerland.no/ og https://v-o-l-t.no/
Signe Lidén (f. 1981 i Trondheim) er en kunstner basert i Oslo. Hun har en BA fra KHIO og MA fra KHIB og Nordic Sound Art programmet. Arbeidene hennes består av lydinstallasjoner og performance til mer dokumentariske former, som lydessay og arkiver. Lidén er interessert i hvordan steder resonnerer; i minnet, i språket, i materialer, som ideologiske manifestasjoner og politiske territorier. I 2019 startet hun DOKK -scene for framtidsfigurasjon, et initiativ som arbeider med å skape grobunn for et erfaringsbasert vokabular for langtidstenkning gjennom stedsstudier, instrumentbygging og produksjon av kunstverk.
http://www.signeliden.com
Signe Lidén(b. 1981 in Trondheim) is an artist based in Oslo. Her work explores relations between place, sensing and sound. Through field recording, instrument-building and conversations, she approaches place as a dynamic becoming produced by geological, biological and atmospheric processes, as well as social and economic relations. Her work spans sound installations, video and performance to more documentary forms such as sound essays and archives.